Descubierto un instrumento musical con 35.000 años de antigüedad

Una flauta con más de 35.000 años demuestra que los primeros humanos modernos que habitaron Europa tenían una tradición musical consolidada, según un estudio de la Universidad de Tübingen en Alemania que se publica en la edición digital de la revista 'Nature'.

Los investigadores han descubierto una flauta hecha de huesos de ave con cinco agujeros y dos fragmentos de flautas de marfil en la cueva de Hohle Fels en el sudoeste de Alemania. La flauta de cinco agujeros tiene una longitud de 21,8 centímetros y un diámetro de alrededor de 8 milímetros.

Aunque se han planteado cuestiones sobre las tradiciones musicales de los neandertales y los instrumentos musicales en el Paleolítico Medio hasta el momento se carecía de evidencias concretas. Los científicos, dirigidos por Nicholas Conard, describen esta semana en la revista 'Nature' flautas que fueron descubiertas cerca de la figura de la Venus de marfil y mamut descrita recientemente en la revista por el mismo grupo de científicos.

El trabajo demuestra que los primeros humanos modernos en Europa, hace alrededor de entre 35.000 y 40.000 años, ya tenían una tradición musical bien establecida.

Según los científicos, estos instrumentos musicales forman parte de un conjunto de artefactos simbólicos complejos que documentan que los primeros humanos modernos europeos también eran culturalmente modernos.

[Fuente: Europa Press]

Arquitectura mudéjar en la comarca de Guadix

El pasado 23 de Junio de 2009, en el salón de actos de la sede de la Asociación de Desarrollo Rural Comarca de Guadix, se presentó el libro Arquitectura mudéjar en la comarca de Guadix. Se trata de una interesante monografía en la que se describe de forma divulgativa sin dejar de lado el rigor científico toda la arquitectura del mudéjar en la comarca accitana. Su autor, José Manuel Gómez Moreno Calera (Depto. Historia del Arte, Universidad de Granada), buen conocedor de esta etapa del arte granadino ha sabido plasmar a la perfección las peculiaridades propias del mudéjar accitano, haciendo tanto un recorrido documental como descriptivo por cada uno de los edificios religiosos principalmente y otros de tipo civil que se localizan en nuestra comarca. El libro se complementa con planos y fotografías para facilitar la lectura y comprensión al lector.

El catálogo de edificios mudéjares que contiene este libro representa la totalidad de estas construcciones, agrupándolas por zonas: Guadix, Marquesado del Zenete, Valle del Zalabí y Valles de los Ríos Alhama y Fardes, además de la zona de los Montes Orientales.

Esta obra se completa además con un glosario de términos específicos, que harán más fácil su lectura y comprensión al profano en la materia. El libro se acompaña de alzados y plantas de la totalidad de estas iglesias, procedentes todos ellos del Inventario de Bienes Inmuebles de la Diócesis de Guadix, redactado por el arquitecto D. Joaquín Valverde Bocanegra para el Obispado de Guadix-Baza.

[Fuente: PatrimonioGuadix.org]

El Ministerio de Cultura suprime la ayuda a la Asociación Española de Amigos de los Castillos

Por Amador Ruibal
(Asociación Española de Amigos de los Castillos)

"El Ministerio de Cultura ha suprimido la ayuda que anualmente venía dando a la Asociación Española de Amigos de los Castillos, que eran 24.000 euros, es decir una cuarta parte de nuestro presupuesto. Supongo que será por la crisis pues lo mismo ha sucedido con otras asociaciones culturales que conocemos como Hispania Nostra o Casas Históricas. Para nosotros es un 'palo' considerable que pone en peligro, entre otras cosas, la edición de la revista Castillos de España. Para que esto no suceda necesitamos captar unos 500 socios nuevos. (La cuota anual es de 45 euros para los senior y 30 euros para los menores de 30 años). Aunque algunos de vosotros ya lo sois, os pido que intentéis aportar otro, amigo, familiar, etc, que pueda ayudarnos en estos momentos difíciles. Nosotros vamos a cambiar de sede, a otra menos costosa, así­ como reducir algo de personal y otros gastos, pero no quisiéramos dejar de editar la revista Castillos de España, lo que en parte está en vuestras manos. Todos los miembros de la Junta Directiva vamos a enviar este mensaje a nuestros amigos y a gente que de un modo u otro creemos que puede estar interesada en el mantenimiento de esta publicación. Muchas gracias de antemano por el esfuerzo que cada uno pueda realizar".

Información:
http://www.castillosasociacion.es/

Máster de Historia del Arte en Arenas de San Pedro (Ávila)

El Ayuntamiento de Arenas de San Pedro (Ávila), a través de su Concejalía de Educación y Cultura, oferta un Máster de Historia del Arte para el próximo mes de agosto de 2009, organizado por Sophie Domínguez-Fuentes (Doctora de la Universidad París IV-Sorbona) bajo el título "La innovación en el arte desde el Palacio de la Mosquera (finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX)".

PROGRAMA

Inauguración: Jueves, 6 de agosto de 2009

20:00 h: Las colecciones del Infante Don Luis
Sophie Domínguez-Fuentes
(Doctora de la Universidad París IV-Sorbona)


Viernes, 7 de agosto de 2009

09:30 h: El universo mitológico en los jardines ilustrados
Antonio Bonet Correa
(Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)

10:30 h: Descanso

11:00 h: Francesco Sasso, pintor de Cámara del Infante Don Luis
Olivier Meslay
(Conservador en Jefe de la Delegación Louvre-Lens)

11:45 h: Descanso

12:00 h: Las influencias extranjeras en la obra de Luis Paret y Alcázar
Camille Faggianelli
(Doctora de la Universidad París IV-Sorbona)

13:00 h: Mesa Redonda

13:30 h: Fin de las clases / Tarde Libre


Clausura: Sábado, 8 de agosto de 2009

09:45 h: La obra de Francisco de Goya
Juan J. Luna
(Conservador del Museo Nacional del Prado)

10:45 h: Descanso

11:00 h: La efímera galería de pintura de Manuel Godoy
Isadora Rose de Viejo
(Doctora de la Universidad Complutense)

12:00 h: Mesa Redonda

12:30 h: Fin de las clases

Fecha límite de inscripción: antes del 1 de julio de 2009.
Fechas: del 6 al 8 de agosto de 2009.
Lugar: Palacio de la Mosquera, Arenas de San Pedro (Ávila).

Cartel de programacion, ficha y condiciones de inscripción (PDF)


Para más información:

Teresa López Alija o Max Meier
Casa de la Cultura «Josefina Carabias»
Avda. Pintor Martínez Vázquez, 15
05400 Arenas de San Pedro (Ávila)
España
Tel.: 00 34 920 37 17 60
educacionycultura@aytoarenas.com

Sophie Domínguez-Fuentes
136 rue Gabriel Péri Esc.G
93200 Saint-Denis
Francia
Tel.: 00 33 (0)672 30 25 76
dominguez-fuentes@noos.fr

Nace el nuevo Museo de la Acrópolis

El próximo sábado 20 de junio de 2009, el presidente de la República griega, Carolos Papulias, inaugurará en Atenas el nuevo Museo de la Acrópolis, situado en las faldas de la colina donde se encuentra el conjunto arquitectónico que incluye, entre otros tesoros del arte universal, los templos del Partenón, el de Atenea Victoriosa y el Erecteión. Se trata de un edificio de cristal y hormigón diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi y su socio griego Mijalis Fotiadis, con luz natural que entra por sus paredes de cristal. En total, varios pisos en equilibrio sobre las excavaciones de restos arqueológicos de la ciudad de Atenas de distintos siglos antes de Cristo. El presidente del organismo del nuevo museo es el destacado arqueólogo Dimitis Pandermalis.

La idea de crear un nuevo museo para las esculturas de mármol de la Acrópolis viene de lejos, tras comprobarse que el museo que se encontraba a pocos metros del Partenón -y construido a escala reducida adrede- se había quedado muy pequeño. Pero fue Melina Mercuri, la artista convertida en apasionada ministra de Cultura con el socialista Andreas Papandreu, quien convirtió la idea en un proyecto, convocando un concurso internacional en 1989 para construir el nuevo museo.

Ahora, el visitante disfrutará de un edificio moderno y muy oscuro por fuera, de cristal y hormigón gris pulido, sobre las excavaciones que se pueden admirar mirando al suelo, ya que están protegidas por vidrios (y en el futuro se podrán visitar). La entrada, un atrio con tienda y otras instalaciones, incluyendo un auditorio, recrea la idea de subir la colina de la Acrópolis siguiendo el trayecto antiguo de las fiestas dedicadas a la diosa Atenea.

[Fuente: ABC y Museo de la Acrópolis]

Petición de Florencia

Con ocasión del encuentro en Florencia sobre la didáctica de la Historia del Arte que tuvo lugar el viernes 22 y sábado 23 de mayo de 2009, se ha decidido hacer esta “Petición de Florencia” para concienciar a las élites políticas, a los futuros eurodiputados y a la opinión pública de la importancia de que exista una enseñanza de la historia del arte en la educación primaria y secundaria en todos los países de Europa con el fin de mejorar la formación de los ciudadanos europeos del futuro.

Esta “Petición de Florencia” se ha colgado en Internet en varios países de la Unión Europea para garantizar su amplia difusión.

Las actividades de la campaña están coordinadas en Francia por la Association des Professeurs en Archéologie et Histoire de l'art des Universités, APAHAU (www.apahau.org) y en Italia por la Associazione Nazionale Insegnanti Storia dell´Arte, ANISA (www.anisa.it)

En España coordina la campaña el CEEH, Centro de Estudios Europa Hispánica. El Centro de Estudios Europa Hispánica tiene por objeto la investigación sobre la dimensión internacional de la Monarquía Hispánica, con especial énfasis en la presencia e influencia españolas en los dominios europeos de los Austrias, así como el estudio de las relaciones políticas, religiosas, culturales y artísticas que existieron entre estas tierras y sus gentes en los siglos XVI y XVII.

El CEEH es una iniciativa privada independiente de los poderes públicos. Realiza sus actividades con financiación propia o asociándose con otras instituciones.

Reproduzco a continuación la Petición de Florencia. Se pueden realizar adhesiones firmándola en el siguiente enlace: http://peticion.ceeh.es/

Petición de Florencia
Un decidido gesto en pro de Europa: una enseñanza de la Historia del Arte en todos los países de la Unión. Cada año millones de ciudadanos de la Unión Europea, esos mismos que están invitados a votar el próximo 7 de junio, se benefician del principio de libre circulación para descubrir los paisajes, los museos, el legado del pasado y las obras de arte contemporáneas de sus vecinos europeos. ¿Qué hacer para convertir este formidable movimiento, estos múltiples descubrimientos, en un capital europeo y un recurso para la edificación de Europa? Transformar, a través de la enseñanza de la historia del arte en la escuela, aquello que en principio es producto del consumo en un proceso de aculturación, de toma de conciencia de un patrimonio común, de apropiación de una historia artística vivida bajo el signo del intercambio desde hace milenios, desde Segovia a Cracovia, desde Atenas a Edimburgo o Copenhague, desde Florencia a Munich y Budapest. Dar una dimensión europea a dicha enseñanza de la historia del arte, que no existe en este momento mas que en algunos países, instituirla en todos los países de Europa, supondría dar un notable impulso -al asociar a los futuros ciudadanos de Europa a su propia historia- a una Europa de la cultura. Mientras que la historia de Europa ha estado hecha durante mucho tiempo de conflictos que han enfrentado a las gentes, de tratados que han dividido arbitrariamente los territorios, de lenguas impuestas injustamente y de dominaciones culturales, mientras que el funcionamiento de la Unión se vive como algo complejo y lejano, la historia de las formas artísticas es en Europa un constante proceso de intercambio, de enriquecimiento mutuo en un espacio común en todos los ámbitos de la creación, desde el modesto cantero de pueblo (que integra los saberes y las referencias arquitectónicas llegadas de distintos países) a Leonardo da Vinci, Picasso e Ingmar Bergman. Así, la aportación de los « Bárbaros » hace que Roma revitalice la herencia artística de la civilización griega, en la España de los Omeyas se da una brillante síntesis entre las culturas árabes y europeas –particularmente en la arquitectura- y antes de la I Guerra Mundial el Art Nouveau (también llamado, según el país, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style o Modernismo) reúne, a pesar de las tensiones nacionales y lingüísticas, a una comunidad europea de las artes. Instituir la enseñanza de la historia del arte en la escuela en todos los países de la Unión permitiría a sus habitantes comprender el espíritu de comunidad artística que une a Europa desde hace tres milenios. Las obras de arte, desde la Mezquita de Córdoba a las fotografías de torres de extracción de agua de los Becher, estudiadas en su dimensión histórica, son el mejor acercamiento posible al conocimiento de las religiones, de los cambios en las ideas y de las civilizaciones que han forjado la historia del continente, así como al lugar en el arte que puede ocupar Europa dentro de la actual civilización global en tanto que las formas artísticas toman nuevas vías y que los intercambios se aceleran y se multiplican. El lenguaje de las imágenes, muy presente en las manifestaciones contemporáneas, es común a todos los ciudadanos de la Unión. Una formación de al menos una hora semanal en historia del arte en los 27 países miembros de la Unión sería para los jóvenes europeos una preciosa ocasión de encuentro con la riqueza artística de su ciudad, de su país y de Europa, de invitación a la movilidad y al descubrimiento en el seno del continente y de integración cultural europea en el respeto a la historia. Desde el patrimonio industrial a las bellas artes tradicionales, desde los vestigios arqueológicos a las creaciones más contemporáneas, esta enseñanza estaría por supuesto abierta a todos los componentes y todas las poblaciones que hoy forman parte de Europa y asimismo contrastaría los objetos de la civilización europea con las culturas del resto del mundo estando abierta al futuro e integrando plenamente la creación actual. La instauración de la enseñanza de la historia del arte, desde la escuela hasta la educación secundaria, en todos los países de Europa es un gesto que la Unión debe hacer en pro de Europa, de sus generaciones futuras, de la conciencia de su porvenir.

Entre los firmantes:

• Miguel Zugaza, Director del Museo del Prado, Madrid
• Guillermo Solana, Director del Museo Thyssen Bornemisza, Madrid
• Manuel Borja Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Jesusa Vega, Directora de la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid
• Marc Fumaroli, miembro de l´Académie Française y Professeur honoraire au Collège de France
• Pierre Rosenberg, miembro de l'Académie Française y Directeur général honoraire du Musée du Louvre
• Jean Clair, historiador del arte
• Suzanne Pagé, Directora de la Fondation Louis Vuitton pour la Création
• Jean-Claude Schmitt, Director de estudios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales, París
• Elisabeth Taburet, Directora del Musée de Cluny, París
• Roland Recht, Professeur au Collège de France
• Cesare de Seta, catedrático de Historia del Arte y la Arquitectura Moderna y Contemporánea, Istituto Italiano di Scienze Umane, Firenze-Napoli
• Mina Gregori, Directora de la Fundación Longhi para el Estudio de la Historia del Arte y catedrática de la Universidad de Florencia
• Anna Ottani Cavina, catedrática de Historia del Arte Moderno, Universidad de Bolonia


También se puede leer la noticia que apareció publicada en ABC (archivo PDF) el miércoles 3 de junio de 2009.

Nuevas tecnologías aplicadas al estudio, conservación y puesta en valor del arte prehistórico

Del 6 al 10 de julio de 2009 se celebrará en Pontevedra el curso de verano "Nuevas tecnologías aplicadas al estudio, conservación y puesta en valor del arte prehistórico", organizado por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). En este curso se presentarán y analizarán las más innovadoras tecnologías que intervienen actualmente en la investigación del arte prehistórico, concediendo una especial atención a la documentación, protección e interpretación de estos documentos. También se pretende una aproximación a los grabados rupestres de Galicia.

Más información e inscripción: curso de Pontevedra (pdf)

[Fuente: Lista de Prehistoria]

Proyecto de intervención en la muralla almohade de Arcos de la Frontera

La alcaldesa de Arcos de la Frontera (Cádiz), Josefa Caro, presentó el 2 de junio el proyecto de consolidación de la muralla de Arcos, que cuenta con financiación del Gobierno central a través del uno por ciento cultural del Ministerio de Fomento, y que podría iniciarse después de verano. Con este proyecto, el Ayuntamiento pretende "realizar trabajos de consolidación, investigación y puesta en valor de los restos de la muralla almohade situada en los barrios del Cómpeta y Barrio Bajo. La zona objeto de intervención se encuentra dentro del ámbito del Plan Especial de Protección del Centro Histórico de Arcos, por lo que está sujeto a la normativa de protección arquitectónica y arqueológica".

En un comunicado, el Ayuntamiento dice: "Con referencia a la protección arquitectónica, se considera como un Bien de Interés Cultural la totalidad de la muralla, más concretamente el Arco de Matrera, además de contener un área de reserva arqueológica.

La alcaldesa explicó que para el buen desarrollo de los trabajos y debido a su diferente estado actual y forma de intervención, el proyecto contempla tres actuaciones: Arco Matrera y calle Cardenal Espínola; calle Árabes y calle Sefardíes.

Con esta intervención, el Ayuntamiento pretende cumplir los siguientes objetivos:

- Investigación y estudio de la muralla desde un punto de vista histórico, morfológico y arqueológico

- Consolidación de los restos existentes

- Puesta en valor de un bien de nuestro patrimonio histórico-artístico

Los trabajos tienen una duración aproximada de 12 meses y cuentan con un presupuesto de 954.998,27 euros.

A juicio de la propia alcaldesa, “tratamos de prestigiar la muralla, de reactivarla para que sea imagen de marca ligada a su propia historia, al turismo, a los vecinos y, como no, a la excelencia”. “Sin duda es una oportunidad porque en torno a la muralla puede haber inversiones en artesanía o actividades económicas que activen el turismo en la zona”.

El borrador del convenio con el Gobierno central ya ha recibido el visto bueno de la Comisión de Gobierno para su traslado al Pleno de la Corporación que, una vez que haya procedido a su aprobación en la sesión de este mes de junio, será remitido nuevamente al Ministerio de Fomento para firmarlo y poder iniciar los trámites para sacar a concurso la obra y proceder a la adjudicación de los trabajos".

[Fuente: SierradeCadiz.com]